Beetlejuice Beetlejuice carrega espírito do 1º filme, diz Tim Burton
Tim Burton explica as mudanças no retorno da franquia Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice
atualizado
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Lançado em 1988, o misto de terror e comédia Os Fantasmas se Divertem é, até hoje, um dos filmes mais celebrados de Tim Burton. Agora, em 2024, 35 anos depois, o diretor, Michael Keaton, Winona Ryder e a estreante Jenna Ortega voltam para franquia em Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice, que, segundo o próprio criador, mantém o “espírito” do longa original.
Para construir a nova história após mais de três décadas, o diretor cria um novo fenômeno para a família Deetz. Eles voltam para a casa mal-assombrada de Winter River e, sua filha rebelde, Astrid (Ortega), descobre a maquete e repete o nome do fantasma três vezes.
Em entrevista cedida ao Metrópoles, Tim Burton explica que o novo filme é uma evolução, sem muitos exageros, do filme de 1988.
“Basicamente, eu tratei este filme de forma similar ao anterior, onde eu tinha um roteiro, mas trabalhei com atores excelentes no improviso. Aprendi que essa é a diversão do original, que tinha um espírito muito solto. Então, tentamos nos conectar com essa diversão”, explica o diretor.
Experiente realizador e dono de um estilo bastante reconhecível, trouxe bastantes colaborações de seu mais recente soltado: Wandinha. Além da protagonista Jenna Ortega, Burton trouxe do hit da Netflix os roteiristas e produtores Al Gough e Miles Millar e o designer Mark Scruton. Todo esse time, então, ajudou a dar uma nova visão à nova produção.
O que muda em Beetlejuice 2?
“Expandimos um pouco [o universo], mas não sentimos vontade de crescê-lo excessivamente. É o que eu tenho reforçado, tudo foi feito naquele espírito de improvisação, com todos desenvolvendo seus próprios personagens”, reforça o realizador.
Entre todos, o que mais gera expectativa é o vilão-protagonista. Após tanto tempo, o personagem interpretado por Michael Keaton está diferente?
“Não tem muitas mudanças nesse personagem, ele não é aprofundado nem cresce. É meio quem ele sempre foi”, avalia Burton. Mas… nem tudo é assim. “A gente revela algumas coisas sobre ele que não sabíamos no primeiro filme. Por isso amei voltar a essa história, porque agora é um pouco diferente”, conclui.
Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice estreia em 5 de setembro.
Confira a íntegra da entrevista
Então, o momento finalmente chegou para você fazer uma sequência do amado Beetlejuice. Como as coisas se juntaram?
TIM BURTON: Eu trabalhei com Al [Gough] e Miles [Millar] na quarta-feira, então eu os conhecia muito bem. E isso foi ótimo, porque eles são muito colaborativos. E eu basicamente tratei o filme de maneira semelhante ao primeiro, que era ter um roteiro, mas depois trabalhei com muitos atores de improvisação talentosos. Aprendi com o filme que essa era parte da diversão do original, que tinha um espírito mais solto. Tínhamos um roteiro que trabalhávamos conforme avançávamos, de certa forma, e contávamos com esses grandes atores de personagens, que contribuíam muito para isso. Esse era um espírito semelhante. Sem pensar muito sobre isso, ao fazer este filme, tentamos reconectar com a diversão de fazer o primeiro. Todos contribuíram para seus personagens, então foi muito emocionante trabalhar no espírito do primeiro filme dessa forma.
Você pode explicar a história?
TB: Você está perguntando para a pior pessoa. [risos] Eu dirigi o filme. Bem, é basicamente revisitar a família Deetz 35 anos depois e ver onde eles estão. Há algo que acontece na família, que meio que desencadeia os eventos que estão acontecendo. Mas é quase como entrar e ver onde essas pessoas estão agora.
O personagem Beetlejuice é antiquíssimo. Ele mudou nesse relativamente curto período de tempo?
TB: Não há muita profundidade ou crescimento de personagem com Beetlejuice—quer dizer, ele é o que é. Revelamos certas coisas sobre ele que não sabíamos no primeiro filme, mas ele é um personagem meio estranho de qualquer forma. Por isso, eu amei voltar para essa história, simplesmente porque era um pouco diferente e tinha seu próprio conjunto de regras, que eu gostei.
O personagem Beetlejuice está tão enraizado em nossa cultura pop. E o filme é uma manifestação maravilhosa da sua imaginação, da sua visão. O que foi necessário para realizar sua visão desta vez?
TB: Bem, havia o filme original, ao qual prestamos tributo—Bo Welch foi o designer naquele filme—e eu trabalhei com [o designer de produção] Mark Scruton neste, com quem trabalhei na quarta-feira. Então, há certos aspectos que eram o que eu chamaria de “parte daquele mundo”, exceto pela casa, que era toda nova. Tivemos alguns cenários que eram semelhantes aos que fizemos, porque aquele era o mundo. Expandimos um pouco, mas novamente, não sentimos que estávamos expandindo demais. Quer dizer, construímos todos os cenários. Então, ficou mais expansivo, mas não excessivamente. E, como eu disse, tudo estava naquele espírito solto de espontaneidade e improviso, com todos desenvolvendo seus próprios personagens e entrando no espírito dessa forma.
Você incentivou a improvisação desse elenco talentoso em comédia?
TB: Especialmente neste filme. Quero dizer, todo mundo—Michael, Catherine, Winona, Jenna, Justin, Willem, Monica—todos contribuíram, e eu adoro isso. O roteiro era como um esboço e estava lá, então não estávamos todos dizendo: “Ei, o que está acontecendo?” E novamente, isso me lembrou do primeiro; se você ler o roteiro e depois ler o que se tornou, eram duas coisas diferentes. Há muitas coisas que acontecem e foi o mesmo aqui. Então, foi quase como fazer um filme de animação no sentido de que há muitos colaboradores na mistura.
E também se passa 35 anos depois em Winter River. Você teve que voltar à mesma cidade em Vermont onde filmou da primeira vez. Como foi isso?
TB: Foi muito interessante voltar a Vermont, porque estávamos nos perguntando: “Bem, como é? Está tudo construído?” E era na verdade estranhamente exatamente o mesmo. Foi esquisito. Você não diria: “Isso é 35 anos depois,” você diria: “Oh, estivemos aqui na semana passada.” Foi muito, muito estranho. Mas novamente, foi porque isso fazia parte da vibe. Aquele lugar era e ainda é um pouco um personagem. Foi como trabalhar com as mesmas pessoas novamente. Foi algo emocional voltar lá. De qualquer forma, adicionou algo para mim reviver aquele lugar.
Todos envolvidos com Beetlejuice, Beetlejuice parecem ter saído com o mesmo comentário—tiveram alguns dos momentos mais divertidos fazendo um filme. E você?
TB: Bem, talvez nossas ideias de diversão sejam bastante diferentes, talvez! Minha ideia de diversão comparada com a de qualquer pessoa é provavelmente diferente. Mas, eu diria: “Sim, eu me diverti.” Foi uma das experiências mais satisfatórias que tive em muito, muito tempo. Depois de anos na indústria onde me distraí um pouco, ou talvez não estivesse tão interessado no negócio, isso me reconectou com o que eu amo, que é fazer um filme. Você deixa de lado as coisas de negócios e vai direto ao ponto. E sim, eu tive um tempo muito artístico, emocionante e exaltante. Então, sim. Se você chama isso de diversão, sim.
Algo se destacou? Alguma parte favorita?
TB: Eu não tenho uma parte favorita. Acho que é mais a experiência geral e a qualidade desconhecida dela. Acho que esse foi o ponto. É como se houvesse uma expectativa associada à ideia de uma franquia, esse tipo de coisa. Neste caso, não havia expectativa, nem mesmo uma ideia necessária do que era. Às vezes isso pode ajudar. É como se não pudessem colocá-lo em uma categoria. Mas eu acho que há um certo tipo de empolgação desconhecida quando você está fazendo algo onde você realmente não sabe o que é. E Beetlejuice sempre foi assim.
Seus filmes são feitos sob medida para assistir em uma tela grande no cinema. A amplitude da construção do mundo, o detalhe. Eles também parecem inspirar o assombro e a admiração de uma história contada para nós quando éramos crianças. A experiência de ir ao cinema foi importante para você quando estava crescendo?
TB: Oh, sim. Havia um cinema em Burbank [Califórnia], o Cornell Theater—eles exibiam triple features por 50 centavos. Absolutamente, eu nunca esquecerei essas primeiras experiências no cinema. Lembro-me de ter visto Jason e os Argonautas como meu primeiro filme e ainda me lembro disso. Então, essas coisas podem impactar você—ou impactaram a mim—e eu acho que ainda podem impactar até certo ponto… e isso é incrível.
Então, por que você acha que é importante que as pessoas não apenas assistam Beetlejuice, Beetlejuice no cinema, mas filmes em geral na tela grande?
TB: Bem, há alguns anos, parecia haver uma polarização muito grande entre cinema e TV, e era como: “O que vai ser?” E eu acho que, felizmente, o que vimos é que os filmes são importantes. Ver algo em uma tela grande… como este filme, fizemos para a tela grande. Você faz para ser sentido no cinema. Você faz para o escopo e o tamanho e o som, e tudo isso. Então, é muito importante. E, felizmente, acho que essa polarização está diminuindo um pouco, e as pessoas ainda percebem o quão importante e bela é a experiência de ir ao cinema.
