Game of Thrones acabou, mas deixa um legado inegável à moda

Não há como negar: Game of Thrones (GoT) é a série de maior visibilidade desta década. Mesmo que você não tenha assistido ao programa, certamente ouviu algum amigo ou familiar comentando a trama. Contudo, a história de George R. R. Martin não impactou apenas as conversas nas mesas de bar e os debates em grupos de WhatsApp.

Desde de Sex and the City um show não influenciava tanto a moda. E não poderia ser diferente! Durante os oito anos que o projeto foi ao ar na HBO, milhões de pessoas se acostumaram a ver, semanalmente, os figurinos desenvolvidos por Michele Clapton, levando os trajes de Westeros diretamente para nossos inconscientes.

A consequência? Uma vontade irreparável de ter um pouco dos looks de Daenerys, Cersei e Sansa no guarda-roupas, fazendo mangas bufantes, golas altas e capas voltarem com tudo às passarelas.

Vem comigo conferir como a série mais celebrada da atualidade ditou tendências e coleções inteiras!

Game of Thrones deixou um legado inegável à moda, a começar pela volta das cotas de malha. Reservadas aos cavaleiros medievais, as telas metálicas, ostentadas pelas supermodelos dos anos 1990, ressurgiram nas salas de desfiles, red carpets e até mesmo no Met Gala.

Sempre presente nos figurinos de Brienne of Tarth, o chainmail apareceu em nomes como Zendaya, em sua homenagem à Joana d’Arc, Tilda Swinton, em Cannes, e Gemma Chan, enquanto nas passarelas foi revisitado por Saint Laurent, Paco Rabanne e Louis Vuitton.

 

 

 

 

De acordo com o Lyst, site especializado em mapear buscas relacionadas ao universo fashion, a procura pelo termo “cota de malha” subiu 28% desde o começo de março.

Valerie Steele, diretora do Fashion Institute of Technology, acredita que esse aumento está diretamente relacionado à série. “Esse show foi um fenômeno tão grande que, mesmo não assistindo a um único episódio, como eu, você viu um milhão de imagens dessas mulheres armadas”, disse ao The Guardian.

Para Steele, curadora de uma exposição chamada Amor & Guerra: As Mulheres Armadas, a repercussão das telas metálicas também tem relação com uma busca por reafirmação. “Ainda que o material seja usado em peças mais curtas, ele ressoa como uma imagem de empoderamento feminino”, acredita.

 

 

 

 

 

 

 

No auge da popularidade de Game of Thrones, a figurinista Michele Clapton colocou Daenerys vestida em um longo branco com capa embutida. Pouco tempo depois, modelos semelhantes foram vistos em Katy Perry, Lady Gaga, Gwyneth Paltrow e Kim Kardashian, que também copiou as tranças da Mãe dos Dragões.

 

 

 

 

A editora-chefe da Vogue Austrália, Edwina McCann, afirma que a popularidade de Game of Thrones no mercado têxtil é um “escapismo” e que a personagem de Emilia Clarke teve o maior impacto entre as outras mulheres da série. “Seus trajes de batalha, pregas, franjas e recortes estratégicos tomaram as passarelas”, contou ao site australiano News.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

McCann enfatiza que as influências vindas de GoT podem ser melhor observadas em coleções passadas da Rodarte, Elie Saab, Helmut Lang e Alexander McQueen, criadas durante as temporadas intermediárias do show. O uso de veludo, capas, brocados e headpieces foi amplamente difundido entre 2013 e 2017.

 

 

 

 

 

 

 

 

A editora aponta que o mood medieval do programa também tomou conta do Met Gala 2019, nas modelagens palacianas ostentadas por Florence Welch, Gisele Bündchen, Dakota Johnson e Jared Leto.

 

 

 

 

Correndo por fora, Cersei Lannister e Sansa Stark podem não ter chamado tanta atenção quanto Daenerys Targaryen, mas isso não significa que os estilistas não buscaram referências nas antagonistas da obra de George R. R. Martin. Os decotes, mangas amplas e ombros marcados usados pelas personagens tomaram não só as passarelas mas também o street style!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Na moda masculina, a influência de Game of Thrones pôde ser vista nas túnicas e golas-padre que passaram a surgir nos red carpets, bem como no uso do veludo e jacquard nas peças. Até a Hermès, que não costuma ceder às influências da cultura pop, explorou os dragões em colares e bolsas de sua última coleção masculina, desfilada em janeiro deste ano.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obviamente, a HBO não deixou de faturar com o sucesso de seu show mais expressivo, vendendo os direitos de uso da marca Game of Thrones para joalheiros e designers. O dragão de prata ostentado por Daenerys na quinta temporada do programa foi reproduzido pela Mey London ao preço de R$ 10.500.

Já o estilista John Varvatos criou a coleção GOT X JV, que inclui o casaco Winterfell, feito de couro detonado de carneiro, duas camisas, uma jaqueta feita de fibra de cannabis e um moletom. A Adidas, por sua vez, dedicou seis versões do modelo Ultraboost às casas, heróis e vilões mais populares da atração.

 

 

 

Colaborou Danillo Costa