Homem-Aranha no Aranhaverso é um lindo sonho delirante

Uma história de super-heróis não passa de, na melhor das hipóteses, um Lindo Sonho Delirante (aquele antigo disco do cantor Fábio). Fantasia-se com o voo, com uma liberdade radical e excitante, com uma forma infalível de justiça. E não esqueçamos que um herói precisa, literalmente, de se fantasiar. Qualquer busca por nexo ou ética que faça o mínimo de sentido numa história do gênero vai falhar, fragorosamente, pois parte dos pressupostos errados.

É por isso que os filmes de super-heróis, por mais que tenham se convertido em racionais máquinas de produzir sequências de ação, não conseguem atingir um nível de alumbramento alucinatório como o que podemos ver na animação Homem-Aranha no Aranhaverso. É o tal fator lindo sonho delirante. A abstração do desenho e a maleabilidade da linguagem icônica ilustrada (e não fotografada), permitem que qualquer coisa faça sentido, ou que não fazer sentido se torne o sentido. É o pedestal surrealista que segura toda história em quadrinhos, e muita gente não consegue perceber isso, relegando esse fator a um imaginário “infantil”.

Homem-Aranha no Aranhaverso vai fundo nessa premissa básica dos quadrinhos e das animações, permitindo que algo cafona e obtuso como super-heróis sejam o baluarte da cultura cinematográfica na atualidade. Sabe como é: num quadrinho, um rato pode falar, um bilionário pode decidir se vestir de morcego e combater o crime nas ruas, ou dois camponeses sozinhos podem derrotar toda uma legião romana. Essa psicose rompe com qualquer atitude aristotélica verossímil, com qualquer representação linear e realista, ignorando regras de um “pacto de suspensão da descrença”.

Vejamos: esse desenho animado se utiliza de uma lenga-lenga (muito popular hoje em dia), tipo física quântica for dummies, para justificar que diversos Homens-Aranha apareçam e colidam justamente no universo do jovem negro/latino do Brooklyn Miles Morales. Quem orquestra esse choque de mundos é um gargantuesco Rei do Crime, que procura prevenir a morte de sua esposa e filho buscando versões alternativas deles no multiverso.

Uma sacada à la Grant Morrison que foi muito bem pensada para as versões Ultimate do Homem-Aranha nos quadrinhos.

A piração cheia de visões possíveis do herói – há até um “Old Man” Peter Parker que prenuncia um futuro decadente ao Aranha – dá margem também a uma alucinante e quase epiléptica contrapartida visual, com direito a retículas e efeitos com técnicas diversas, incluindo um verdadeiramente frutífero (e isso é raro) diálogo com a linguagem dos quadrinhos. Em certo momento parece que fomos parar dentro de um caleidoscópio, tamanha a vertigem de pequenos e grandes recursos, que homenageiam coisas diversas: Katsuhiro Otomo, os Irmãos Fleischer, Ralph Bakshi e o Batman de Bruce Timm.

Mas não é só no visual que o desenho permite soluções histéricas e reconfortantes para quem (agindo sabiamente) não leva os super-heróis a sério: aqui, o Rei do Crime pode ter a megalomania de querer controlar o multiverso; o Homem-Aranha pode usar disparadores de teia mecânicos inventados por ele sem que alguém (Tony Stark por exemplo) questione como isso é possível; e até mesmo a Tia May pode operacionalizar uma base interdimensional. Aqui, Thanos certamente poderia motivar seu genocídio apenas por estar apaixonado pela entidade da Morte, sem sociologismo de quinta série.

Como fan service, Homem-Aranha no Aranhaverso é também dedicado, mas sem vulgaridade. Escritores (Stan Lee, Bendis) e artistas (Ditko, Romita e Romita Jr., Bill Sienkiewicz) são homenageados, enquanto outros filmes do herói são parodiados, criando um perfeito circuito de intermidialidade e derrubando de vez a ideia de que super-heróis precisam sempre ser “rebootados”, que a mitologia já não está aí ao alcance de todos. Fãs devem (imagino) ir às lágrimas com as versões do Homem-Aranha Noir, do famigerado Homem-Aranha 2099, etc., que aparecem na animação.

Lindo sonho delirante. São palavras perfeitas para se descrever os quadrinhos de super-herói da chamada Era de Prata (anos 1950 e 1960) dos comics americanos. Eles popularizaram histórias inocentes e livres de superseres que, com a companhia de seus parceiros supercães, viajam diariamente para outras dimensões, enfrentam coisas como pirulitos gigantes e combatem o crime de sunga na praia.

Uma razão anárquica que parece reconhecer o ridículo dos super-heróis, mas ao mesmo tempo não dá a mínima para isso, e que segue surfando a onda. O Homem-Aranha nasceu nesse contexto. E é bom vê-lo finalmente de volta ao lar.