Terceiro dia de SPFW traz muita cor e cultura japonesa às passarelas
As grifes apostaram no handmade, diversidade e expressão artística e apresentaram peças cheias de sofisticação. Vem comigo!
atualizado
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Diferentemente dos dias anteriores de desfile no SPFW N45, as grifes abusaram de tecidos e paleta de cores nessa terça-feira (24/4). Entre os destaques, Reinaldo Lourenço apresentou a coleção Cinema, voltada para o luxo em looks diversos. Fernanda Yamamoto, com uma linha incrível que nos leva diretamente à diversidade de outras culturas, divulgou produções completas voltadas para o universo japonês. Fabiana Milazzo exibiu criações sofisticadas e impecáveis, enquanto Amir Slama foi com tudo na atmosfera tropical.
Vem comigo e dá só uma olhada nas tendências que separei para vocês!
Reinaldo Lourenço
Reinaldo Lourenço inspirou-se no mundo do cinema e da música para criar looks cheios de personalidade. O estilista escolheu o último andar do edifício Santos Augusta para proporcionar uma experiência especial aos convidados que, além das peças impecáveis, puderam conferir uma vista sensacional da cidade de São Paulo.
Os materiais impecáveis contavam com a leveza do lamê estampado, do tule e da renda e foram, também, até os tecidos mais pesados, como o couro. Vermelho, amarelo-limão, laranja, rosa, prata e azul-claro foram alguns tons da cartela de cores.
Destaque para as botas de neoprene e as bolsas quadradas, que mais pareciam nécessaires — tendência muito vista no outono/inverno 2018. Outro ponto alto foi a beleza assinada por Henrique Martins, que já maquiou Anitta e Gisele Bündchen. O artista inspirou-se no filme Cisne Negro, trazendo modelos com olhos marcados e pele bem iluminada.
Fernanda Yamamoto
Nesta temporada, Fernanda trouxe às passarelas muita cor e diversidade. O tema da coleção verão 2019 foi a cultura japonesa e a sustentabilidade, influenciada pela comunidade Yuba. Para dar vida às produções incríveis apresentadas no SPFW, a estilista de ascendência japonesa participou de uma imersão na vida do povo tradicional. O modelo de existência autossustentável da sociedade, localizada nos arredores de Mirandópolis, a 600km de São Paulo, tomou forma nos looks repletos de cores.
Foi possível enxergar o contraste entre o rude trabalho na roça e a leveza da prática artística na escolha dos tecidos, os quais foram desde leves a mais encorpados — organza, gazar, viscose, algodão e malha block foram alguns deles. Na cartela de cores, tons terrosos quentes e frios foram criados a partir de tingimento natural, vindo de plantas como urucum, folha de caju, casca de cebola e flor de cosmos.
Para o desenvolvimento das peças, Fernanda Yamamoto usou apenas três formas simples: círculo, triângulo e quadrilátero. Incrível, não é?
Apesar do design descomplicado, a combinação de tecidos, cores e formas não deixou de resultar em uma coleção sofisticada e delicada, e o mais importante: com o mínimo de desperdício. Durante o processo criativo, a equipe da grife incorporou a filosofia yube e trabalhou manualmente em cada peça para construir um trabalho coletivo todo handmade.
No casting, a estilista buscou diversidade, trazendo para o desfile moradores de Yuba, além de artistas, bailarinos, músicos e modelos que se identificam com o modo de viver da comunidade.
Fabiana Milazzo
A influência latina, sobretudo vinda do Peru, esteve presente em todos os looks de Fabiana Milazzo. A mineira sempre busca por originalidade na criação de suas peças e desenvolveu produções com muitas cores e cheias de complementos handmade. As criações de seda metalizada, tules, rendas e paetês dividiam-se em diversos visuais com fitting mais relax, decotes em Vs profundos e ombro a ombro.
Outros pontos altos ficaram por conta dos ombros evidenciados por mangas bufantes, looks assimétricos e os maravilhosos efeitos balonê em shorts, saias e vestidos. Sem falar nos bordados em linhas e pedrarias e na técnica do tricê, desenvolvida pela própria estilista, que se assemelha a texturas e superfícies encontradas nas ilhas flutuantes do Titicaca, quando a palha da taboa é trançada.
Na cartela, tons quentes de rosa, amarelo, verde e lilás misturaram-se com metalizados em ouro e outras cores mais neutras. Para os acessórios, pedras Ágata decoraram brincos e colares enquanto os cintos mostraram amarrações diferenciadas. O desfile contou com a presença de Luiza Possi, Fabiana Justus e Bruna Linzmeyer.
Amir Slama
Para o verão 2019, a grife teve como parte da inspiração o Palácio Imperial de Petrópolis. O imaginário selvagem misturou-se com uma identidade tropical, casual e sofisticada nos 52 looks femininos e masculinos exibidos na coleção. A sensualidade também veio com tudo e reforçou uma imagem única de homem e mulher sintetizados pelo padrão de beleza moderno.
As peças lindas foram expostas a uma cartela de cores bem natural e clean, com uma mistura de preto e branco em alguns momentos. O verde, referência tropical, surgiu também no print de folhagem em várias formas e tamanhos. O beachwear foi transferido para o outwear com produções incríveis, compostas de saias longas e maiôs sendo usados como bodies— uma grande tendência atual.
No masculino, o conceito tropical se manteve e apareceu nos shorts curtos sobrepostos com jaquetas, além de sungas sempre baixas.
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